中方摄影培训

怀化摄影培训之摄影新手必学技巧

作为一名摄影新手，会面对很多焦虑和疑惑。

光圈，快门，ISO,白平衡，焦距，景深，该如何把控，怎么拍摄才不会跑焦?

一天的拍摄时间是什么时候?

品尚化妆摄影培训学校带你一起分析:

1.光圈:

光圈(APERTURE)是相机中由几片较薄的金属片组成，中间能通过光线，通过改变孔的大小来控制进入镜头的光线量，数字越大，光圈越小，反之越大。

2.快门:

快门(SHUTTER)是控制光线进出的闸门，假设其他因素不变，快门速度越高，通过镜头进入的光线也就越少，反之就越多，一般情况下，当我们在拍摄静物时，只要保持安全快门值就可以拍出清晰的画面。

3.ISO:

ISO感光度的高低代表来相机的EV曝光值，选择更高的ISO感光度，在光圈不变的情况下能使更快快门速度获得同样的曝光量，反之快门不变的情况下能够使用更小的光圈，而保持获得正确的曝光，因此，在光线较暗淡的情况下会选择较高的ISO感光度。

4.白平衡:

白平衡是还原物体本身的颜色，比如环境色温过高，那么处理时就要降低照片色温，反之亦然，这就是相机白平衡的原理。

5.焦距:

镜头的焦距是什么呢?简单来说，就是一个镜头能拍摄多远，多宽，焦距越短，视角越广，反之，数字越大，焦距越长视角越窄。

如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢？

褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢？

1. 要有光

光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的抓拍那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。

2. 水的多面性

水是一种*特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又较尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，抓拍水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。

3. 生灵之美

雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要抓拍到动作*的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很*导致画面脱焦。

4. 以小见大

大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。

5. 大自然的层次

良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的，才能把这些特点发挥到很好，组成惊艳的画面。

怎样可以拍出「有感觉」的相片？

很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学。

寻找纹理和几何

(一) 寻找重复的纹理

打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。

(二) 寻找几何图案

在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、?形的窗户等，也可以用来拍摄！

这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。

寻找光影

(一) 寻找光线和阴影

强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，可以在合适的时间（例如早上、黄昏等侧光），或是人做光源下（例如舞台射灯、晚上的灯光等）拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。

而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉（如早上清晨、空气感、凉快秋天等）。

(二) 去掉色彩，拍摄黑白相片

其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。

除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片（RAW档更佳），然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。

色调的影响

要拍出有 feel 的相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了！一起看看色调的影响力吧！

以下为一些拍摄时可以常用的色调取向：

(一) 黄色、暖色调

黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。

(二) 蓝色、冷色调

冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。

(三) 绿色

缘色有种玩味的感觉，LOMO相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用！

(四) 啡色

啡色常见于复古或陈旧场景的表达。

(五) 红色

红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢！

怎样为相片加添颜色？

要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数（如2500K）或「钨丝灯」；而要拍出暖色调，可以调到调K数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。