怀化写真摄影培训学费

利用阳光拍摄的技巧

摄影就是拍摄光和影，那么面对天天也看到的“阳光”，我们又有什么拍摄方法呢？跟怀化摄影化妆培训学校一起来研究一下。

技巧一：逆光拍摄

拍摄阳光，不一定是要向着同一方向（顺光）的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。

拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，**纹理；

拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡（试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄）也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。

技巧二：拍摄影子

拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。

技巧三：拍摄剪影

逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否**剪影，要进一步了解怎样拍出好的剪影，请参考“几种简单的剪影拍摄方法”。

技巧四：拍摄反光面

有想过拍摄反射面内的世界吗？其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。

技巧五：利用镜头的光晕

镜头的光晕（Lens flare）其实是镜头的缺点，但如果好好利用这个“缺点”，我们可以替照片加上一个特别的感觉！每支镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试。

技巧六：利用太阳拍出星芒

如果你拍过城市夜景，你一定看过“星芒”的出现，我们可以看到城市街道灯光的“星芒”，其实拍摄太阳也可以，我们只需把光圈调小（f/16、 f/22等），然后把太阳放在物件与物件的中间拍摄，例如拍摄密密的树林或是高楼大厦，我们便可以利用这个表达手法了。

夜景晨昏的拍摄技巧

夜景与晨昏摄影较迷人之处，就在于光影间的微妙变化，不仅可变换出各种美丽景致，其所建构出的奇幻效果更是让人百看不厌，虽然在拍摄过程中可能会有些辛苦，但看着一张张精彩照片映入眼帘时，那种莫名的感动也会油然而生，而这或许就是夜景、晨昏议题令人着迷之处！下面就要与大家分享如何抓拍晨昏、夜景之美，以及该准的摄影器材哦！

摄影器材的选择

由于夜景、晨昏属于低光源场景，所以若要进行长时间曝光拍摄，首先得准备一支稳定脚架才可以，不然很*拍出模糊影像；至于在云台搭配选择上，建议以球型云台搭配为佳，因为球型云台不仅便于拍摄者快速操控，对于构图拿捏也能提供相当帮助。此外，快门线也是不可或缺的辅助工具，因为它 除了能有效避免按快门所产生的瞬间震动外，还能透过B快门功能掌握所需的曝光时间，让你在从事影像创作时可更加得心应手；至于渐层减光镜部分，则是作为曝光平衡使用。

善用手动功能

由于夜景与晨昏都属于低光源、高反差场景，所以若使用自动对焦（AF）进行拍摄常常就会发生迷焦状况，这时就必须适时改用手动 （MF）模式替代以克服无法对焦情形。手动对焦操控模式相当简单，拍摄者只要切换MF模式后，将镜头焦距对准无限远，接着再将对焦环回拨一点点即可达到合 焦目的，若是读者觉得不太放心的话，建议可试拍一张影像后，再利用相机放大功能进行局部观看，如此一来，就能避免影像失焦问题发生。另外，若是你的相机有 内置LiveView实时预览功能，亦可透过该功能进行合焦确认。

摄影小撇步  该不该开启抑制噪点功能

长时间曝光是许多玩家拍摄夜景或晨昏常用的拍摄技法，一般来说，只要把握曝光平衡原则，理论上都能拍出理想的影像画面，但在美丽影 像背后却隐含着高噪点的潜在危机，因为相机除了在高感光情形下会产生大量噪点外，其实在长时间曝光下同样也会产生噪点，所以建议读者若相机有内建噪点抑制 功能的话，拍摄时能一并开启，这样就能确保影像的纯净性，但须注意的是，在抑制噪点的过程中，也有可能会将影像原有的层次与细节同时抹煞掉，而这些都 是拍摄者在使用该功能前所必须考虑重点之一。

根据被摄物选择适当曝光模式

夜间摄影时必须根据拍摄目标正确地使用曝光模式，这样才能拍出心目中的理想影像。一般来说，若只想轻松拍出几张夜间照片留念的话， 使用自动或P（Program）曝光模式即可，但若是要拍出具有朦胧美的魅力影像的话，还是建议使用光圈先决（AV）、快门先决（TV）或者手动曝光模式 （M）为佳，因为透过手动控制，就能让影像效果多些不一样的变化。

以小编过去拍摄经验来说，会比较习惯以M手动曝光模式作为拍摄的主要模式，因为夜景或晨昏场景光源都较为复杂，若单靠相机自动判读来决定光 圈及快门数据，老实说还是有些不妥当，所以建议读者在能力允许下，从M手动模式开始学习起，这样比较*创作出所需的影像效果。

锻炼摄影技巧的手段都有哪些？

　　与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢？下面怀化摄影培训班将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。

　　1、只用定焦镜头拍摄

　　不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的*特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

　　2、在较糟糕的条件下进行拍摄

　　这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在较糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。

　　3、存储卡只留少部分空间

　　数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗？只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

　　4、拍摄“命题作文”

　　要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要**地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。

　　5、尝试胶片摄影

　　大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢？答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄是测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

　　6、**拍摄

　　另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题（例如在一小时内拍摄一个特定的市场），经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

　　7、尝试新鲜事物

　　如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景；如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

　　8、放弃后期回归原始

　　毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢？这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。